中国山西太原卷烟厂--晋阳(10*1)

    雕塑艺术是我国传统文化遗产中的一个组成部分，它有着悠久的历史，闪耀着古老民族不朽的文化光芒，是我们祖先留下的一份宝贵的文化遗产。

　　雕塑的诞生、发展与成熟和人类社会的演进同步，每一个历史时期都洋溢着鲜明的时代气息。北宋王朝的雕塑在经历了隋唐的鼎盛逐渐趋于平和，并形成了自己独特的风格，宗教造像的世俗化、题材形式的多样化是这一时期的典型特征。在众多现在的宋代雕塑中，不乏注重生活、写实传神、饱含创作激情的艺术精品。有的作品甚至达到神人交融、艺术和人性高度统一的境界，晋祠宋塑侍女像堪称其中的典范。

　　晋祠宋塑侍女像保存于驰名中外的旅游胜地——晋祠的圣母殿内。相传圣母邑姜为西周时期周武王的王后，是周成王姬诵及其胞弟晋国的首任诸侯叔虞的母亲，是我国历史上一位真实的人物。

　　宋塑侍女像是按照宋代宫廷侍从的六尚(尚冠、尚衣、尚食、尚沐、尚席、尚书)制度来塑造的，它真实地反映了封建社会的宫廷制度和生活的规制，明显地表现了封建社会“三纲五常”等级森严的作品主题思想。“三纲”出于荀子，“五常”来自孟子，到了汉代构成了完整的体系。宋明理学家所创立的理论体系使宗法封建制更加理论化、固定化，特别是理学提出的“存天理，灭人欲”，把封建宗法等级制度的纲常论证为“天理”，把违反它的都斥之为“人欲”，将封建宗法推到了极至，对后世人们的思想意识、伦理道德、是非标准产生了深远的影响。

　　“三纲五常”既是中国传统文化价值观念的构架，又是中国封建时代社会生活各个领域的依托，作为描写封建宫廷制度和生活的雕塑艺术，必然要遵循这一政治结构中的规范。晋祠的宋代彩塑就是表现这一题材的作品。这一组群像既没有高雅端庄、慈眉善目的慈悲菩萨；也没有威武雄壮、凶相毕露的天王力士，它所渲染的是现实社会中世俗生活的意绪，它所表现的依然是维护封建秩序的儒家思想的意旨。所以这组作品渗透着儒家思想为主流的封建道德的内涵，表现着“尊卑有序，贵贱有别”的封建等级观念，正如荀子所说：“礼者，贵贱有等，长幼有差，贫富轻重有称者也”。

　　晋祠宋塑侍女像的艺术价值在于传神。众所周知，传神是我国传统美学思想的最高标准。所谓传神是作者对于所要塑造的作品的神态、神情、神采、风姿等的深刻雕塑，而形成的价值观念，也就是说，作者通过对作品外部表情的塑造，揭示其作品内在的心理活动和精神境界。这就是我国的艺术家们千百年来，不辞辛苦地所要追求的传神艺术。

　　我国的学者对于传神艺术早有论述。战国时的荀子从朴素的唯物主义出发，把传神艺术总结为“形具而神生”。东晋时的著名画家顾恺之提出了“以形写神”创作理论。唐代的美学理论家张彦远把气(神)提高到最高美学境界，他认为不仅是“气韵生动(传神)，而且要出乎自然。”所以从唐代以后“以形写神”、“形神兼备”的理论，便得到了长足的发展，逐渐成为艺术创作和评论艺术作品的准则。艺术家在芸芸众生的日常生活中，对于人和事物的细致观察，在构思中通过形象思维达到真实的所要追求的创作境界，这样才不致陷入摹仿，才能体现其作品，既以人间世俗生活为原形，又超越了这一固定的模式，而是以“融万趣于神思”，达到传神艺术的最高水平。

　　晋祠的侍女像一共有43尊，除神龛内两尊小像为明代补塑，其余41尊全部为北宋元祐二年的原塑。圣母邑姜凝神端坐在殿内中央高大的神龛宝座上。她头戴凤冠、身着袆衣，一双似睁非睁的眼睛在斜长的双眉下，闪烁着威严的光芒，微微下垂的嘴角和镇定难测的神态，充分显示了中国古代贵族统治者的风范。与圣母邑姜的端庄威严成鲜明对比的是侍女宦官们的抑郁愁怅，这组侍女从像一共有42尊，其中有5尊宦官像，4尊着男服的女官像，其余为不同职务的侍女像，从她们的形态、服饰以及手持的物品来看，可分为：洒扫侍女、梳妆侍女、奉饮食侍女、侍起居侍女、音乐歌舞侍女和文印翰墨侍女等等。宋代的民间工匠们在塑造这组侍从像时，完全突破了宗教造像的理念和仪轨的束缚，大胆采用了现实传神的艺术创作手法，他们凭借着自身精巧的构思、高超的技艺，以及对生活的深刻认识，将这些不同身份、不同年龄、性格和经历的侍女们，塑造得有血有肉，栩栩如生。她们有的活泼可爱、天真无邪；有的沉默寡言、老于世故；有的温文尔雅、楚楚动人；有的高傲冷艳、盛气凌人。正可谓举手投足之间，顿生姿态万千，凝神沉思之际，尽显世态人情。